Навыки (жанры, техника)

О себе

Я Александр Маркин. Занимаюсь фотографией примерно с 25 лет (сейчас мне больше 50-ти). В советское время фотографировал пленочным «Зенит-Е», сам проявлял пленку и печатал ч/б и цветные фото. Цифровой фотографией на профессиональном оборудовании занялся относительно недавно примерно с 2008 года. Системное образование по фотографии получил еще позже в 2012-2014 гг (до этого обучался на практике путем проб и ошибок). На сегодняшний день фотографирую в любых жанрах применяю цифровые и пленочные ф/а и объективы “Nikon” и студийное оборудования «Manfrotto». Считаю, что получить хорошую фотографию труднее, чем написать хорошую картину, потому, что художник сам реализует свой замысел на холсте (все зависит от мастерства художника), а фотограф, кроме хорошей идеи должен поймать хороший кадр. Всего мгновение отделяет момент нажатия затвора от результата съемки, но это мгновение может изменить весь замысел фото-художника, никто точно не знает что будет на выходе, поэтому кроме мастерства, фотографу нужна интуиция и везение.

Каждая следующая моя съемка базируется на имеющихся знаниях и навыках (а у меня их достаточно) и отличается от предыдущей – добавляется что-то новое, креативное, интересное и это новое можно отнести к интуиции и везению.

Рекомендации, о которых я пишу, это не теория фотографии от “А” до “Я”, она есть в книгах и Интернете, это именно “Мои рекомендации”, сформулированные на основе тех же учебников от “А” до “Я” и практики, они в какой-то степени дополняют учебники.

О жанрах и специфике съемки в жанрах

О жанрах обобщенно

Жанры в фотографии появились вместе с фото-отраслью как таковой, а расширяются по мере проникновения фотографии в разные сферы деятельности человека, сейчас насчитывается более десятка жанров (уличная, бизнес, fashion, beauty, детская, макро, архитектура, интерьер, портрет, студия, свадьба, корпоратив, предметная, природа …), перечень жанров можно продолжать путем добавления и детализации сфер деятельности и бытия. Сегодня в средствах массовой информации имеется много статей про жанры, поэтому дублировать здесь нет смысла, опишу лишь нюансы, которые определяют необходимость применения к отдельным жанрам разных подходов.

На мой взгляд, съемка в разных жанрах отличается выбором главного объекта и определением отношений главного объекта с окружением (влиянием окружения на главный объект), кадр должен получиться таким, чтобы окружение подчеркивало ракурс главного объекта и направляло на него внимание, для этого должны быть правильные позы, фон, свет и т.д. Практически во всех жанрах, можно вести два вида съемки: репортажная (съемка ситуации как есть) и постановочная (съемка с режиссурой как нужно).

О специфике съемки в разных жанрах

При съемке портретов считаю главным поймать соответствующую эмоцию, эмоции могут быть разные, например, для психологических портретов (например, переживание) или для деловых портретов (например, хорошее настроение) для каждой из этих задач, я выбираю, соответствующий свет и фон, которые играют вспомогательную роль, подчеркивая портрет.

Детские сюжеты в основном снимаю репортажной съемкой путем постоянного наблюдения через объектив и в нужный момент нажатия кнопки затвора, фон в большинстве «размытый», свет естественный или искусственный. В этом жанре считаю главным “поймать” неподдельную эмоциональность детей. Постановочную съемку с детьми осуществлять сложнее, способность позирования зависит от возраста и характера ребенка, если ребенок “юла”, можно применять и полу-постановочную съемку, например определить фон и свет, а эмоцию и ракурс “ловить” и т.д.

При fashion, beauty или другой рекламной съемке (взрослых и детей), где человек рекламирует предметы и красоту, считаю, что эмоция играет вспомогательную роль, она не должна противоречить предмету рекламирования (например, эмоция для рекламы модной одежды должна быть стильной, эмоция для рекламы отдыха должна быть веселой, а эмоция для анти-рекламы наркотиков должна быть грустной).

При съемке свадеб важно подчеркнуть одежду, красоту (т.е. fashion, beauty) и эмоции, однако эмоции положительные (если слезы, то это слезы радости).

При съемке природы (пейзажей) важна хорошая композиция (передний, средний и дальний планы) поскольку здесь главный объект все, что в кадре и это все должно быть гармонично.

При съемке архитектуры важна геометрия и пропорции, поэтому, для съемки архитектуры важно применить специальный shift объектив (со сдвигом по вертикали) именно сдвиг по вертикали дает возможность выровнять пропорции здания.

Макросъемка позволяет получить на весь экран маленький объект (цветок, листик, насекомое, мелкий предмет (перстень)). Здесь техническая сторона выходит на первый план – нужен макрообъектив и штатив. Макрообъектив нужен для того, чтобы увеличить объект до размера “на весь экран”, а штатив для точного наведения на объект и удержания фотоаппарата в неподвижном состоянии (при съемке на очень близком расстоянии малейшее колебание ф/а может увести объект из поля зрения объектива, кроме этого на малых фокусных расстояниях мизерная глубина резкости, чтобы получить максимально возможную необходимо max увеличить значение диафрагмы (уменьшить отверстие объектива) что, как следствие, удлиняет выдержку до значений (30, 15 …), при которых сложно удержать руками ф/а неподвижно).

О Технике, на которой я снимаю

О технике

При выборе первого цифрового аппарата в 2000-х годах я остановился на Nikon, так получилось. Поскольку не существует окончательно определенного понятия что лучше Nikon, Canon или другой аппарат этого сегмента, а дело факта владения и привычки, значит рекламировать здесь мой Nikon не имеет смысла, скажу только, что техника Nikon надежная, картинку можно получить отличную, если приложить правильные руки и “включить” голову.

Итак, в моем Nikon-арсенале топовые цифровые зеркалки D 700, D 800E, D 4s и D 5, пленочная зеркалка F 6; топовые объективы: зумы (f2,8) 14-24, 24-70, 70-200, (f4) 200-400; фиксы (f1,4) 24, 35, 58, 85, (f2) 100; специальные: макро 200 f3,5, shift 24 f4, также применяю оптику Carl Zeiss. Техника приобреталась не в один день, а по мере необходимости, может скорее по мере расширения кругозора, любопытства и желания получить новые возможности.

О применении техники

При съемке групп людей я использую объективы с фокусными расстояниями от 18 до 70 мм (ФР меньше 18 мм искажает края снимка, а когда ФР больше 70 мм в ограниченном пространстве проблематично поместить группу людей в кадр).

При съемке портретов объективы с фокусными расстояниями от 85 мм до 200 мм.

При съемке архитектуры и интерьера я использую шифт-объектив 24 мм (с возможностью сдвига по осям) он позволяет получить снимок объекта без искажения его геометрии с расстояния, когда объект помещается в объектив (при том что объектив без сдвига на данном расстоянии исказит геометрию объекта на 20-40%).

Съемку мелких предметов веду с применением макро-объектива 200 мм f4.

Съемку, где необходима «миллиметровая» точность прицеливания и/или длинная выдержка я снимаю со штативом.

Там, где необходимы групповые, одиночные и портретные фотографии (свадьбы, корпоративы, юбилеи, утренники, шоу …), снимаю двумя фотоаппаратами Nikon D4s & D5 с объективами 24-70/2,8 и 70-200/2,8

Иногда, летом, на фоне зелени, облитой солнцем, снимаю ч/б фото с инфракрасным (ИК) фильтром. Особенность этих снимков в том, что если на ч/б снимке без ИК фильтра синее небо – светло-серое, то с ИК фильтром синее небо – черное, если на ч/б снимке без ИК фильтра зеленые листья – темно-серые, то с ИК фильтром зеленые листья – белые (как снег). На фоне белой зелени и черного неба эффектно смотрятся молодожены в свадебных нарядах.

Снимаю на ч/б, цветную и обращаемую пленку. На мой взгляд, фотографии, созданные на пленке и затем отпечатанные с пленок, имеют более «живое» изображение, чем фотографии, созданные с помощью цифровой камеры.

Фотоаппарат или мобильник

Существуют мнения, что хорошее фото можно и на телефоне получить. Отчасти соглашусь, но если речь идет лишь о хорошей композиции, т.е. в кадре все на своих местах. Однако, нужную композицию выстроить в видоискателе удобнее, чем на мониторе, хорошая резкость на мобильниках редкость, нужную глубину резкости настроить вообще невозможно, в фотоаппарате существует множество приспособлений для получения хороших кадров (удобный корпус, скорострельность, специализированные настройки …) и т.д. Вывод – качественное фото можно получить только на соответствующем оборудовании (хорошая камера и хороший объектив), ну и конечно нужен фотограф, знающий нюансы этой хорошей техники и самой съемки. Говорю о хорошей технике для хорошего кадра не для рекламы, я сам в 2000-е годы думал, что время пришло компактам, больше 5 лет на них упражнялся, но получать хорошие кадры так и не научился, да вообщем-то ни у кого и не видел по настоящему хороших кадров, таких, которые на профессиональном получаются.